Показаны сообщения с ярлыком статья. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком статья. Показать все сообщения

среда, 18 ноября 2015 г.

Понятие о свете и его использовании при фотосъёмке.

Доброго времени суток, наши любимые подписчики!
В последнее время мы уделяли больше внимания фотопроектам и давно не публиковали наших обзоров и мастер-классов по самой фотосъемке. А между тем у нас есть отличная тема для беседы - о, что называется, самом главном!  
Друзья, сегодня мы будем говорить с вами о СВЕТЕ.

Источник фото

Итак, что такое свет и каким он бывает?
Недавно в одном из блогов я прочитала мнение, что «фотография - это свет». И я сразу к нему присоединилась, автор был прав во всех смыслах своего утверждения: фотография – есть «изображение с помощью отражённого от предметов видимого света» (цитата из Википендии). То есть свет является прежде всего обязательным условием создания фотоизображения, и без него кадр просто не получится! А вот от того, какой свет «поймала» ваша камера, от его количества и, главное, качества зависит и качество самого снимка, его объемность, художественная выразительность и композиционная полнота.
В самой общей классификации можно выделить следующие параметры света:
- в зависимости от характера источника: естественный и искусственный свет. Естественным, конечно, является солнечный свет, а к искусственным источникам можно отнести все остальное – электрический свет, софиты, вспышки, огонь свечи или костра и пр.

 Автор фото: Оксана
 
- по цветовой температуре: теплый или холодный свет. 

Автор фото: Надежда Шибина
 
Автор фото: Александр Свистунов
 
- по характеру освещения: мягкий или жесткий свет. Жесткий свет, как правило, образуется от точечного источника и является направленным. Такой свет образует резкие и глубокие тени, граница между светом и тенью резкая: например, это солнце на ясном небе в полдень, прожектор или вспышка фотокамеры. Мягкий свет не образует резких теней, это свет пасмурного дня, а в солнечный день прячущийся в тени и отражающийся от светлых стен зданий.  

- по способу получения освещения: направленный, рассеянный и отраженный.
Направленный свет образуется при использовании мощного источника, направленного на объект съемки с небольшого расстояния, без использования дополнительных насадок. Поэтому направленный свет – обычно жесткий с характерным светотеневым рисунком.

Автор фото: Илья Рашап 

Отраженный свет возникает при отражении основного источника от какой-либо поверхности: зеркала, однотонной стены, лаковой столешницы. Такой свет по жесткости занимает среднее положение между направленным и рассеянным.

 Автор фото: Антонина Андреева

Рассеянный свет – это свет от основного источника, который перед попаданием на объект съемки проходит через естественные или искусственные «жалюзи»: облака на небе, занавески на окне, листву деревьев в лесу или профессиональные приспособления (зонты на просвет, софтбоксы и т.п.). Рассеянный свет – наиболее мягкий, дающий плавные переходы между светом и тенью на объекте съемки.
 
    Автор фото Павел Рыженков

- по направлению света относительно объекта съемки: фронтальный, боковой, контровой, верхний, нижний. Какой применить при съемке угол падения света зависит от поставленной задачи: так, например, с задачей создания 3D-объема лучше всего справляется боковой свет, а в сочетании с акцентной подсветкой сзади он создает максимальный художественный эффект. Верхний свет чаще используется для модельной съемки в студии, а нижний свет - для заполнения теней и создания специфического эффекта съемки для фильмов ужасов.
Пример использования бокового света. Источник фото


Пример использования верхнего света. Автор фото: Миронова Татьяна

 Пример использования фронтально-бокового света. Автор фото: Александра

- в зависимости от роли источника в общем свето-теневом рисунке: рисующий, заполняющий, контровой, моделирующий и фоновый.
 
Основным видом считается рисующий свет, все остальные являются вспомогательными. Это он образует тени, определяющие светотеневое решение снимка. Рисующий свет обычно создается одним источником света и может быть направлен на объект съемки отовсюду. Рисующий свет очень редко используется в одиночестве, так как освещая интенсивно одну часть объекта, она дает контрастные и темные тени на другой. Моделирующий свет - это боковая подсветка объекта, она призвана смягчать тени и добавить красивые блики глянцевым поверхностям. Заполняющий свет подсвечивает тени, придает им легкость и прозрачность, обнаруживая скрытые тенями детали. Контровым называется такое положение света, когда источник расположен за объектом съемки (не обязательно четко за спиной модели, он может быть чуть сверху или сбоку, но всегда сзади). Контурный (или контражур) – разновидность контрового света. Образуется источником, установленным точно за головой модели и направленным в объектив фотокамеры. Такой свет рисует вокруг объекта съемки яркий пересвеченный контур, лишенный деталей. Фоновый свет применяется для освещения фона и создания на нем светотеневого рисунка, поддерживающего рисующий свет.
 Пример использования контрового света. Автор фото: Александра

Пример использования заполняющего и моделирующего света. Автор фото: Оксана


Пример использования контурного света. Источник фото




Пример использования рисующего света. Автор фото: Оксана



Пример использования фонового света. Автор фото: Оксана


 

Пример использования контрового света. Автор фото: Sonya




Каждый, кто занимается фотографией, быстро приходит к пониманию ключевой роли света. Обилие в кадре теней и бликов, четкие или, наоборот, размытые линии, объемность контровой съемки сами по себе добавляют кадру «изюма», цепляют, привлекают необычностью, заставляя вглядываться в детали. 

Безусловно, использование студийного освещения позволять более гибко манипулировать светом и легче добиваться нужного эффекта. Но при всех очевидных плюсах студия имеет большой минус – сюжетная ограниченность снимков. 
Автор фото: Sonya


В этом смысле естественные источники света дают бесконечную идейную широту для съемки, а «правильный» свет подчас можно встретить в самых неожиданных местах. Так, например, однажды я обнаружила прекрасный свет под своим кухонным столом напротив окошка :).
Сейчас мы рассмотрели отдельные виды света, но, конечно, в своей повседневной практике фотографы чаще используют их композиционно, смешивают, варьируют, пытаясь найти идеальную комбинацию света и тени. Умение видеть свет и тени вокруг себя и научиться управлять ими – вот настоящее искусство, и мы искренне и от всей души желаем вам достигнуть в нем мастерства! 

Автор фото: Александра
 
Благодарим нашего дизайнера Александру за интереснейшую статью!



При подготовке статьи мы использовали следующие материалы и интернет-ресурсы:

пятница, 22 мая 2015 г.

Особенности съемки натюрморта

Здравствуйте, дорогие наши читатели!

Наш дизайнер Александра подготовила для вас интересную статью, передаём ей слово!
 
Посмотрите на картинку: перед вами стол, ваза с цветами и пара яблок на кружевной салфеточке. Как это все можно называть одним словом?


Правильно, друзья, это НА-ТЮР-МОРТ!

Несколько дней назад вышло наше очередное задание, посвященное этому жанру фотоискусства, и сейчас, чтобы подстегнуть вашу фантазию и помочь сделать максимально интересные кадры, мы подготовили для вас небольшую статью. Присаживайтесь поудобнее, не стесняйтесь, берите со стола яблочки и – внимательно читайте! 

Натюрморт (от французского nature morte, то есть «мертвая природа») - жанр совершенно особенный, потому что через статичные неодушевленные предметы способен показать настоящие живые эмоции, передать настроение. Такие снимки радуют зрителя выразительностью, поэтичностью изображения, мастерской передачей объемной формы, фактуры, цветов предметов, лаконизмом композиционного решения, четкостью светового и тонального рисунка. И даже более того – средствами натюрморта возможно пересечь невидимую грань «живое-неживое» и многое поведать о человеке при отсутствии в кадре его самого.


воскресенье, 17 мая 2015 г.

Жанровые направления в современной фотографи

И ещё раз здравствуйте, дорогие наши читатели. 
 
Два месяца назад у нас стартовал цикл фотозаданий под названием «7 чудес фотографии». 
И наш дизайнер Cat...herine подготовила для вас очень познавательную статью!
Передаём ей слово!

Каждый месяц мы предлагаем вашему вниманию поэкспериментировать и задуматься над различными направлениями в фотографии. Я очень осторожно говорю «направлениями», потому что на сегодняшний день нет чёткой «градации» фотографических направлений. До сих пор в умах многих людей фотография остаётся «служанкой живописи». Искусствоведы и культурологи, изучающие теорию фотографии, активно борются с этим, но тем не менее в корне переломить ситуацию так и не удалось. Поэтому, как бы мы не пытались говорить о фотографии как таковой, мы ненароком возвращаемся к живописи и её законам. Так, говоря о направлениях в фотографии мы  вспоминаем о жанрах живописи.
Данную статью мы написали для вас с целью разобраться в том, как же нам категориально воспринимать те или иные фотоснимки. А также нам хочется, чтобы в тот момент, когда вы видите задания в нашем блоге или в блогах наших коллег, вы понимали о чём идёт речь и что именно имели ввиду авторы.
Как ни странно, но начну я именно с живописи, а точнее даже с видов искусства. Словосочетание «виды искусства» я хочу подчеркнуть особенно ярким желтым маркером. Давайте запомним, что у нас есть два разных понятия:
-виды искусства
-жанры внутри видов искусства
Путать эти два понятия нельзя!!! Именно из-за «переставления слагаемых» у нас в последующем появляются «виды живописи» и «жанры искусства».
Второй важный момент, без которого мы не двинемся дальше – это понимание того, что все виды искусства делятся на изобразительные и неизобразительные. Мы с вами будем говорить только о первой группе, к которой как раз и относится фотография.
А теперь пусть каждый для себя определит куда же мы относим фотографию. Некоторые авторы книг и статей говорят, что фотография – это отдельный вид изобразительного искусства, а некоторые говорят, что фотография относится к графике. Я скорее в числе неопределившихся, но всё же больше склоняюсь к тому, что на данный момент нет той базы, которая может отделить фотографию от графики. Получается, что если фотография - это или графика или самостоятельный вид изобразительного искусства, то она не может относиться к разделу "живопись"(!). Следовательно, у фотографии должны быть свои законы по которым она существует?...
Конечно свои – отвечу вам я и предложу почитать статью, которая была опубликована в нашем блоге чуть раньше.
Теперь, после долгого вступления, мы наконец-то переходим к тому, ради чего эта статья писалась – к направлениям в фотографии. Если мы вспомним про жанры живописи, то они будут следующими:
 
-портретный жанр






среда, 15 апреля 2015 г.

Принципы композиционного построения фотоснимка.

Здравствуйте, уважаемые читатели!
 
Наш дизайнер  Cat...herine подготовила для вас замечательную статью. 
Так что передаем слово ей.
 
Много законов и основополагающих принципов фотография почерпнула из живописных традиций, к примеру, атавизмом осталась ретушь. Известно, что первыми фотографами были художники, которые вообще не стремились создать ничего, претендовавшего на искусство, это было просто изучение нового технического процесса. Исходя из этого, стал возможен разговор о том, что фотография вобрала в себя множество законов композиционной организации. Естественно, это получился чуть адаптированный вариант, но тем не менее, чтобы ещё раз подчеркнуть преемственность, я считаю возможным обратиться к вопросу композиционной работы над фото снимком.

На строение снимка влияют 15 пунктов: 
 
1.Знание действительности
 
Для чего фотограф идёт на съёмку; что ему понадобится. Ведь не может, к примеру, художник пригласить модель для постановки и забыть купить кисточку. Так и фотограф заранее должен оценить обстановку, погодные условия, подготовить аппаратуру.
 
2.Замысел
 
С точки зрения идеи предстоящая съёмка должна быть детально проработана и спланирована. Фотограф должен полностью отдавать себе отчёт в том, как именно будут выглядеть кадры. Будут они одиночными, серией или репортажем. Каковы будут позировки, тем более, если предполагается съёмка движущихся объектов. 
 
Rena Effendi
 
Из серии «Жизнь вдоль трубопровода Баку-Тбилиси-Джейхан» 
 

пятница, 5 декабря 2014 г.

Специфика оформления фотографий в багет

Для начала представлюсь. Меня зовут Катерина. Я окончила кафедру «Музейного дела и охраны памятников» Философского факультета Санкт-Петербургского Государственного Университета. На протяжении всего времени обучения я занималась проблемами теории и философии фотографии в музейном пространстве. Моя дипломная работа была посвящена вопросам хранения и экспонирования фотографии в музеях. Далее я решила продолжить изучение заявленной проблематики в кандидатской работе. На протяжении последних трёх лет я занимаюсь оформительской работой в багетной мастерской. Сегодня я занимаю должность управляющей. Выше перечисленный опыт даёт мне право не кичиться успехами и регалиями, а здраво рассуждать о тонкостях оформления в багет непосредственно фотографических работ.

Данная статья будет посвящена правильному художественному оформлению фотографий в багет. Я раскрою нюансы при подборе оформления и укажу на типичные ошибки.

Наш разговор мы начнём с того, что определим жанровость нашего «объекта оформления». Безусловно, фотография относится к графическим работам. Графику мы по правилам оформляем в паспарту (однослойное или многослойное), ставим стекло, саму работу накатываем на основу, чтобы избежать волнистости, делаем багетную раму, закрываем задником и герметизируем.


В некоторых случаях мы можем обойтись и без паспарту, делая так называемое «авторское оформление». Но тогда мы скорее всего будем использовать багетные вставки или профиль “canvas” для того, чтобы «отодвинуть» багет от работы и дать больше воздуха.




среда, 5 ноября 2014 г.

"Селфи" - что это такое?

Доброе утро!
С вами я, Юлия!
Сегодня хочу рассказать о модном сейчас направлении в фотографии «Селфи»
Селфи, он же фотоавтопортре́т — разновидность , заключающаяся в запечатлении самого себя на фотокамеру, иногда при помощи зеркала, шнура и/или таймера.
Этот термин приобрёл известность в конце 2000-х, начале 2010-х г.г. благодаря развитию встроенных функций фотоаппарата мобильных устройств.
Поскольку селфи чаще всего выполняется с расстояния вытянутой руки, держащей аппарат, изображение на фото имеет характерный ракурс и композицию — под углом, чуть выше или ниже головы.
Вот несколько правил, которые позволят всем желающим создавать более крутые и выигрышные селфи 
1.   Не снимайте снизу.

Самые лестные снимки получаются, если держать смартфон чуть выше уровня глаз.    

2. Покажите свою лучшую сторону.

Сделайте несколько тестовых кадров, чтобы выяснить, с какой стороны вы более фотогеничны — с левой или с правой.
     
3. Не фотографируйте своё отражение в зеркале со вспышкой
Такие фото всегда выглядят непрезентабельно: блик от вспышки портит кадр целиком.

      4 . Перейдите на светлую сторону
Лучше, чтобы источник света находился перед вами и мягко освещал лицо. Резкая подсветка, как и темнота, никого ещё не красила. А вот рассеянный свет — верный способ избежать на фото нежелательных теней, внезапных морщин и унылых мешков под глазами. 


     5. Избегайте типичных ошибок

Ошибки обычно касаются глупых кривляний и робких попыток выглядеть круто и соблазнительно. Говоря о селфи, нельзя не упомянуть избитый приём duck face, об ужасах которого в соцсетях не устают говорить вот уже лет пять.
И еще фон. Нужно всегда помнить о том, что, где и как расположено на заднем фоне вашей фотографии.

Главное, чтобы не было вот так (все снимки взяты с интернета):




и примеры duck face




Если только с целью подурачиться...
Хотя,  на мой взгляд, нет ничего лучше просто открытой позитивной улыбки! 


Вот это фон )))



Спасибо, что были с нами!

вторник, 15 июля 2014 г.

Свадебное фотовдохновение!

Здравствуйте!
Сегодня мы вас снова хотим порадовать подборкой свадебных фотографий!

Любуемся на зарубежную красоту!























































Спасибо за прекрасные фотографии:
Magnolia Rouge
Aqua Marina Blog